悲情中年演员的时代来了？
实在没想到，肖央也成了电影界的 “中流砥柱”？！
最近刚上映的《浴火之路》、《出入平安》（已撤档）他是一番男主，《志愿军：存亡之战》他有重要戏份。回溯五一档和中秋档，在《扫黑·决不放弃》和《祝你幸福！》中肖央同样担任了男主。
这位半路出家的歌手可谓“闷声发大财”，电影资源好到令人惊叹！
等下，这种“电影资源怎么这么好”的感受怎么有点熟悉？这不就是2024年春节档的雷佳音嘛！中年，真是男演员发迹的好时候，电视剧领域，被称为“黄金配角”的王骁，也在中年时刻迎来了自己第一部男主剧《凡人歌》。
仔细想来上面三位演员和他们的作品，其实是有共性的：演员，是相对“普”的，角色是相对“悲”的。
是的，时代让中年悲情男演员成为主角。
演员在赛道崛起最大的前提就是有赛道，赛道生成的根本原因就是有累积作品。
“中年悲情”赛道的崛起就反映了今年的一个影视现象：以“中年困境”为核心的现实主义题材作品在市场中的占比越来越大：
宋佳、肖央主演的《祝你幸福！》聚焦于中年失独家庭，也讨论了“胚胎”所有权和离婚冷静期；
徐峥主演，王骁参演的《逆行人生》讲述了中产家庭破碎又自救的故事，覆盖了中年失业，基层群体困境等议题；
殷桃、王骁主演的《凡人歌》探索了不同的中青年的就业观和感情观，但同样以中年失业为大背景；
事业、家庭、婚姻，故事从不同层面探讨了中 年人的生存现状，并且往往都有一个指向：中年人很惨，很多观众都对这种“惨”表达了控诉：
1、演员上，无法接受有钱人演穷人；
2、角色上，无法共情中产，哪怕是破碎的中产也比普通人过得好；
3、剧情上，太悬浮的不正视痛苦，不想看；太真实的让人痛苦，不想看。
总之，怎么惨都很难惨到我们心里去，怎么拿捏展示焦虑和痛苦的分寸都会无可避免地制造新焦虑。 观众们都吐槽成这样了，为什么创作者们还是在集中创作这类作品？ 是为了和观众们对着干吗？
当然不是，根本原因是创作离不开生活。深耕于现实主义题材的创作者，或者对社会现状有表达欲的创作者们，或因最贴近他们的生活、最能体现生活压力、最大程度上链接各个阶层，选取了中产中年为主角。
《凡人歌》编剧自述
对于“穷人花钱看富人拍电影”的愤怒情绪，我们可以稍微缓解下，毕竟哪部电影不是这样呢，比我们普通人穷的导演和演员可真是有点少啊！并且，如果电影不拍底层，底层彻底消失在银幕上，做不被看见的群体，或许对我们普通人来说才是坏事。
所以，我们应该允许这类现实主义题材存在，把质疑方向转为：刻画是否精准。也不妨感受一下创作者试图表达的根本含义：扁舟行于洪浪，个体往往会在时代的浪潮中迷失方向。
并且值得注意的是，观众们对这类作品都表现了一定程度上的“口嫌体正直”，它们都在批评中获得了不俗的关注度和讨论。说明大家对现实困境，或者说自我处境还是很关注的，毕竟我们都是一叶扁舟。
环境的萧瑟为中年悲情赛道提供了天然的土壤，那么问题又来了，为什么是这几位演员在这个赛道上拔得头筹呢？
回到文章最开头总结的几位演员的共性：演员，是相对“普”的，角色是相对“悲”的。“悲”在上一段已经解释过了，“普”则是指演员的长相和气质更趋近于“普通人”。
很好理解，一个长相气质过分精致且美丽的男人或女人，你是很难接受他是“普通人”，更难接受他过得很差。
《万万没想到》的导演叫兽易小星曾说：“如果太好看，或者太难看，观众都会觉得离自己太远了。最好的就是一张可能随处可见的路人脸，乍一看不是很好看，但看久了会有亲人一般的感觉。”
肖央、雷佳音、王骁，以及类似定位的黄渤、徐峥，还有“窝囊废”赛道的另外两员大将白客、郭京飞，都长了这样的脸。
面部线条不尖锐，很柔和流畅，气质上没有强烈的疏离感，更加接地气，这些特征让他们更轻松地融入普通人的角色，展现出贴近生活的演技风格，观众能感受到强烈的熟悉感与亲切感，从而更容易产生情感链接与共鸣，说白了就是更好入戏。当然，更重要的几位演技都很过硬，拿捏角色不在话下。
在竞争激烈的影视市场，演员清晰找准自己的赛道，往往能有事半功倍的效果。不必急于求成，保持对自己的清晰认知和核心竞争力，属于你的时代也许悄然之间就来了。
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