近日，某乐评人老师公开发布的一份华语乐坛歌手排名榜单引起网友广泛讨论，评论两极分化，众说纷纭。有强烈反对者，有攻击嘲讽者，也有拍手称快、点赞支持者。
起因是该乐评人看到了一份所谓的华语歌手排名榜单，该榜单按照作词、作曲、演唱、和声等技能依次递增的标准，将华语歌手分为一到十级。罗大佑、李宗盛处于第五等级，而刀郎则处于第十级，比罗大佑和李宗盛竟不可思议的高出五个等级。
乐评人老师认为这一排名标准太过偏颇，遂抛砖引玉，提出了自己看法。由于将歌手分级分档本就是带有浓烈主观意愿的“傻事儿”，不妨将该排名权且当作玩笑一乐。
标准是什么？
要对歌手进行分档和排名，首先需要一份标准，以保证排名的说服力。乐评人老师的标准包括有技巧、有品质、有审美、有文化、有思想、有突破等几个维度，其中的技巧性是最基本，也最入门的标准。
歌手的综合水平和唱功关系不大，和“唱商”以及对音乐的“理解力”有关。一些歌手不出彩最深层次的原因在于缺乏文化支撑。
这一标准设置涉及的方面非常丰富，相对而言比较客观，说明了歌手创作的音乐作品的价值和作用，对歌手的综合素质与水准进行讨论。
众所周知，音乐不仅仅是一种技巧，更是一种内嵌意识形态的文化，因此对歌手做出评判是一件非常复杂的事情，必须要有足够经验、知识储备、敏感度和收听量。
据了解，该乐评人从业经验丰富，以见解毒辣著称，虽然得罪过很多人，但观点坦率真实，是行业中敢说真话的“批判者”。
他认为，华语乐坛的很多歌手是不合格的，他们跳过了当年唱片公司们的筛选，直接被大媒体或短视频推到台前。
如何划分等级？
本次歌手排名分为七个等级，同一级别内部不进行排名。
第一等级是指“在演唱上无懈可击或在创作上展现出了非凡优势的歌手”，比如张惠妹、孙燕姿和陈奕迅。他们三位拥有极高的知名度和文化底蕴，作品具有人文精神，代表了各自的一种文化属性，且被大众熟知并广泛接受。除此之外，这三位歌手均在不同程度上推动了行业发展。
第二等级是指“拥有巨大的演唱和创作优势的歌手”，比如朴树和李健。朴树拥有特别的创作才能，李健在演唱和作曲方面属于华语歌手中的顶尖水准。
第三等级是指“在创作和演唱上拥有独特优势，有不可替代的魅力的歌手”，比如王力宏、林俊杰。
第四等级是指“在创作和演唱上还不错的歌手”，比如李荣浩、薛之谦、梁博。这些歌手有各自出彩的方面，但出彩的部分比较中规中矩。
第五等级是指“在创作和演唱上有特点有优势、但劣势也比较明显的歌手”，比如张杰、刀郎、杨坤、黄绮珊。张杰唱功虽然强，但对作品的演绎不够准确。
第六等级的歌手是指“创作和演唱相对较差的歌手”，比如王源、孙楠。即便有流量支撑，但作品较差。
第七等级的歌手属于“地板级歌手，拉低了华语乐坛水准”，比如海来阿木、隔壁老樊。这些人很多靠短视频平台走红，具有浓厚的草根色彩，作品旋律好听但品质较低。
这一等级划分虽然有带有一些个人色彩，但还是可以看出其专业度，细细琢磨觉得很有道理。
真的是玩笑吗？
音乐评价从来都不是一件服从“群众意志”的事情，往往当下最火的歌手真实的音乐水平并不高超，只有站在更高的维度，跳出对歌手个人的崇拜，才能重新审视音乐作品。
这一榜单的珍贵之处在于不屈服“群众声音”，敢于发表可能被否认或攻击的看法，也就是“说真话”。而只有“说真话”，才有可能让人醒悟，推动行业变化。
华语乐坛从诞生至今，经历了几个阶段。80、90年代的娱乐产业为“星探式”，即由唱片公司挑选歌手，通过企划宣传等方式将其推向市场，而2010-2020年间互联网时代和2020年后的短视频时代则将更多决定权交给大众，通过自然流量挑选“音乐人”或者“网红歌手”。
这里就衍生出了专业人士的评价和群众认可之间的矛盾。一方面，“星探式”的造星方式使得舞台上的歌手更专业，专业级的唱片制作使歌手们的作品耐听、有内容、有质感且“经得起推敲和拆解”。
另一方面，网红式造星方式使得造星的权力下放，免费流量平台让普通素人有了更多成名机会，但大众选择的结果就是走红的作品质量较差，毕竟有音乐素养的平台用户还是少数。
正因为有这样的矛盾，所以真正有才华的歌手在今天的环境可能知名度并不是“足够高”，公众对于歌手也缺乏比较准确的见解。长尾市场下，我们需要更多能让所有人看见并接受的“巨星”，带动行业变化，转变市场风气，让华语乐坛变得更好。
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