这些年，总有人吐槽欧美影视越来越不好看了。
一方面，在政治正确影响下，题材愈发受限。
另一方面，英美最擅长的犯罪动作类型，质量下滑严重。
回顾今年的新剧，似乎只有《企鹅人》口碑不错。
但这也离不开《蝙蝠侠》衍生IP的人气加持。
好在，临近年底，终于有了一部精彩刺激的犯罪爽剧。
连刷数集，让我找回了久违的酣畅淋漓感。
今天，就来给大家安利一把——
《豺狼的日子》
The Day of the Jackal
该剧主演埃迪·雷德梅恩，是消失了两年的「小雀斑」。
国内观众对他的作品不算陌生，对他的演技更有共识：
绝对实力派。
电影《万物理论》中，埃迪饰演著名的理论物理学家斯蒂芬·霍金。
从年轻到衰老，从健康到患病，埃迪堪称完美地表演出了人物的各阶段状态。
尤其是那些没有敏锐观察力绝对完成不了的生活细节，和对躯体表演的掌控力，都相当惊人。
凭借这一角色，埃迪32岁时就已拿下奥斯卡影帝头衔。
到了《丹麦女孩》中，埃迪更是展现出了「变性」级别的演技。
他饰演世界上首位变性人莉莉。
从在男性身体中觉醒女性身份认同，再到彻底变为「莉莉」。
埃迪在两种性别、多种社会角色与关系间的人物呈现也十分震撼。
让其拿下影帝不过数月，就再次提名奥斯卡。
纵观埃迪的角色选择，能看出他有意挑战一些边缘人物。
跨性别、重症疾病患者、同性恋、还有不少非主流性格的角色。
像《神奇动物在哪里》中的动物学家纽特，一举一动中就总有股羞怯与笨拙。
同样的，《豺狼的日子》最大的看点也是埃迪的演技。
他饰演的杀手「豺狼」一角，多面善变。
极度冷静优雅，兼具杀伐果决，性张力爆棚。
在一次又一次的暗杀行动中，豺狼不停变换容貌、声音、乃至性取向。
有时是年迈秃顶、身形佝偻的清洁工。
有时又是重病缠身精神衰弱的病人。
为了偷窃信息，连哭戏都贴合人物奉上。
有时又是坐轮椅的英国绅士。
其实枪支就藏在伪装骨折的跟腱靴里，却也艺高人胆大到跟警察同行。
回归本来面目时，又是一位贴心的丈夫，慈爱的父亲。
造型百变，每一样都不是真的。
为了工作，豺狼可以跟女人温存，也能跟男人调情。
穿梭黑白，男女通吃。
谎言编织着谎言，连家人都不知道他的真实名字。
也就在这变换多端的形象中，埃迪得以施展自己的演技。
大部分时候，杀手都异常安静。
这让所有的情绪传达，都需要演员突破语言进行。
所以埃迪延续了大银幕表演方式，将不为人知的情绪藏进细微表情以及眼神变换中。
干完活儿发现被人赖账时，极小幅度的皱眉与轻笑表达出愤怒；
雇主不按要求执意上门见面时，几步路走出了不满与杀意；
一边向妻子承诺不会再撒谎，一边说着新的谎言。
在面前的动情与背后的冷静之间无缝切换。
神秘感再搭配这样的身材，完美放大了演员特质。
实不相瞒，鱼叔也被迷得七荤八素，不知不觉加入孤狼走天下的英雄幻想。
比豺狼的杀手人设更带感的，是剧中对暗杀过程的详细刻画。
精细，优雅，堪称艺术。
第一次行动，是刺杀某国总理候选人。
距离3815米，一间房间内。
男人安静地拆卸下行李箱的各个零件，细致地将其组装成一把特制狙击枪。
同时一架小风车在外转动，那是他判断风向与风速的方法。
子弹不多，一共四颗，但够了。
一颗测试，一颗调整。
下一颗就穿过了移动门，击中了走动着的目标，一枪爆头。
拽，太拽了。
而后迅速判断形势，从容地拆卸枪支。
在悠闲的配乐中，放置一枚炸弹在房间。
穿戴整齐后，驾车翩然离去。
优雅，太优雅了。
这么强的工作实力，自然很快有第二单找上门。
酬劳一亿美元，目标世界首富。
只因首富正在研发一款名为「河流」的软件。
一旦成功，全球钱款流向将完全透明化。
可想而知，这自然触及到无数人的利益，尤其是富人集团。
因此，豺狼被要求在软件发布前完成刺杀。
于是，又一轮刺杀教学开始了。
制定计划、探查场地、打造专业武器以及安排脱身等。
而如此丰厚的报酬，豺狼预备将这次刺杀当成退休之作。
不难预料，flag一立，意外就来。
同样因为工作能力太强，豺狼上了军情六处的名单。
毕竟，刺杀领导人的枪支射距早已突破世界纪录。
换句话说，这个活儿没几个人能干下来。
一番追查，豺狼的名号自然浮出水面。
紧接着，一场猫鼠游戏拉开序幕。
追击之下，豺狼自己也意外频出。
刺杀候选人的尾款被赖账，准备工作之余豺狼还要追讨欠款。
他为此返回事发地，找到欠款人一枪毙命。
仇是报了。
但过程中，人越杀越多，留的线索自然也越来越多。
加上刺杀信息走漏，首富加强了防御。
豺狼的武器供应人，也因警方追击死去。
焦头烂额之际，妻子竟然也发现了豺狼的隐藏身份。
内忧外患下，首富刺杀行动能否成功已成悬念。
看来，再牛的人想退休都不容易。
《豺狼的日子》改编自一本著名的同名谍战小说。
早在51年前，就拍过一部电影版。
为了致敬电影，剧中还一比一复刻了「豺狼试枪」的名场面。
题材上，其实并不新鲜。
但即便如此，鱼叔还是觉得这个故事魅力仍在。
一方面，确实来自埃迪的演技加持。
他为杀手「豺狼」，赋予了一股独属于他本人的角色气质。
自带一种孤寂感，和隔绝外人的气场。
为了角色，埃迪也向来无谓尺度。
所以，当豺狼为进入暗杀首富的场地，不惜牺牲色相吻上安保人员的时候。
观众一边感叹尺度炸裂，一边认同赚钱在哪都不容易。
猫鼠游戏中的杀手线，也有了不同以往的刺激度和新鲜感。
另一方面，魅力也来自于剧集品质的「复古」。
原作中最 让人印象深刻的，就是对杀手生活与刺杀过程的细致描摹。
电影版也因这份专业优雅，冷静克制，成为类型中的经典。
新版剧作延续了核心看点，追求精准细致。
追击过程与动作呈现，也都相当有实感。
正如埃迪在采访中坦言，自己之所以在两年作品空窗期后选择此剧回归。
除了对原作的喜欢，还因为创作团队没有将新版故事拍成数字特技大片。
而是注重演员表演和行为实践，从而带观众回归到一种传统踏实的观看感受。
演员的这种意识，似乎与观众近年来的倾向转变不谋而合。
炫目的特效大片越来越没有市场，「真东西」开始复古。
动作戏抛弃魔法对轰，选择拳拳到肉的搏斗。
奇观场景也看腻了绿幕抠图，倾向于实景实拍。
连剧情都更渴望看到密实的文本，不注水的故事。
而回看今年口碑不错的新剧，大概都是这回事。
《雷普利》
看来，文艺复兴的风不止吹到咱们这。
创作力的倒退，已是全球影视环境的悲哀现状了。
今年到底还剩不到一个月。
再等等看吧，好剧不怕晚。
全文完。
助理编辑：白素
