还有三周，2024年就结束了。
截至今天，全年的电影票房为408亿，预计最终不会超过450亿，比去年少了整整100亿。
整个电影行业都流露出力不从心的疲态。
如果要为今年的院线总结一个关键词。
Sir觉得，是“壁”。
从春节档就开始的院线二八效应：大部分票房被头部电影卷走，部分腰部电影在排片中抢食失败，自愿撤档拉长战线重映，或直接上流媒体。
商业电影在短视频的影响下，开启无法扭转的同质化效应。
电影和观众也有壁，电影院不知道观众爱看什么，观众不知道电影院有什么电影可看。
国产片还能再回到2019年吗？
或许相比于盯着那几个头部导演，看看他们能不能继续票房神话。
我们更该关注新人。
在任何时候，只要新人的输出源源不断，且不是昙花一现，那么电影就还有希望。
是的。
最值得关注的其实并不是那些“导演首作”。
而是他们的第二部作品。
2024年，有相当一大批的新人导演们迎来了他们的大考，交出了“复试”的答卷。
究竟整体质量如何？
我们或许可以在这里，窥见国产电影未来的样子。
01
大胆！
一个无法回避的现实是：
观众对新人导演第一部作品的看法，更多是建立在对人才的发掘，和对行业血液流通的赞赏上。
处女作一般是导演酝酿多年的成果。
而到了第二部作品，就更考验导演功力。
于是2024年，当我们把目光投向国内电影市场，不难发现这样几个名字：
三年前靠《扬名立万》试水成功的刘循子墨，今年携万合天宜继续拍《胜券在握》；2019年《被光抓走的人》让董润年进入大众视野，加速了《年会不能停！》的诞生；《爱情神话》灵了一把，《好东西》更让邵艺辉坐稳女性市场的头号交椅……
这一年，成为不下10位新人导演“群面复试”的舞台。
Sir并非刻意比较拉踩。
但一个新导演值不值得被继续期待，首先需要考量的是，在第二部：
TA能不能继续带来新东西。
毕竟如果你只是循着老一辈的路在走，那么你的可替代性也会很强。
与其期待复制粘贴。
我们不如把目光投向那些有瑕疵的创新。
2024年，最让Sir想特别提及的，有“新意思”的“复试”作品有两个：
温仕培的《负负得正》。
以及邵艺辉的《好东西》。
这两部电影的口碑天上地下，可对于Sir来说，他们都给到了我们足够的惊喜。
先说前者：
温仕培的前作《热带往事》，如果单就故事上来说，其实并不能让人满意。
但它突出的地方是什么？
暧昧性。
影片通过一起车祸，牵拉出一桩悬案，做足湿热气候带来的张力与氛围。
所以即便豆瓣6.1，依然让不少观众记住了他。
只可惜，《爱情神话》的故事，其实更像是某种限定尝鲜的版本。
虽然有女性主义和城市群像的加成，但围绕在中年群体、男性视角以及不可免俗的精致点缀上（比如艺术电影、上海话和奢侈品）还是太多，在普通观众那里具备一定的门槛。
但《好东西》的出现，显然是一次极为成功的升级。
普通话、没有奢侈品、用所有人都能看懂，都能被打动的语调，诉说一个灵气十足的故事。
而女性主义这回更加不是纯文本式的呈现，就是电影所打造的“乐园”本身。
如果说温仕培的新，在于他敢于尝试一门暂且被大部分中国导演所搁置的电影类型，并且也实打实地做到了与现实结合，引发观影群体新的思考。
在动物性（生育率）下降的时代，怎么看待爱情；
在爱情灭绝的环境里，如何处理爱情的衍生制品：
所以总的来说。
80后、90后的新一代导演们以一种野蛮生长的姿态，以混不吝的个性，冲出了当下电影市场。
他们在拍摄手法上创新，如邵艺辉以舞台剧的方式去拍女性对男性的审视；
或是在剧本内容上创新，如刘循子墨《扬名立万》，走上了另一种“剧本杀”模式的电影创作；
他们最初的几部作品里，虽没能摆脱自己的稚气，但却敢于创作出新的模式、一种新的态度。
这何尝不是一种中国电影的新尝试。
只是来到第二部电影，观众会不会再给出“新手体验卡”？
02
新锐≠商业？
如前所述，导演们光有“新东西”其实还是不够的。
观众需要的是“好东西”。
而一部电影好不好，观众给出的最直接反馈，就是用脚投票。
可以说。
在没有突出的美学风格（比如毕赣）加持下，新导演的第二部作品票房成绩，往往会直接决定他们的未来。
那么，2024年新导演的“复试”成绩如何？
单从选题上来看，相比第一部作品，第二部的题材和把控更偏商业是大部分导演的选择。
都试图在这个商业的世界里站稳脚跟。
可结果呢？
一个表格便可以一目了然：
除了邵艺辉等少数导演。
绝大部分，都面临着折戟沉沙的结果。
这场国庆档的仗，也是他能跻身进入另一导演层级的机会，可惜，还是失败了。
《出入平安》虽然以唐山大地震为主题，但，却又在过度消耗观众的眼泪。
警察在看到新婚妻子在地震中的尸体时，是与尸体在废墟上，举办了一场婚礼；一个死刑犯在抗震救灾时，心血来潮，取危楼里放生笼子里的小鸟，然后被压在废墟之下。
在这个年头，还有这样故意煽情的电影，实在是太老套，甚至，你会觉得这部电影，依旧像是“抖音大电影”。
电影的宣发片段放在短视频网站上，就能获得高赞，高流量。
但，放在电影院里，不如说是导演的野心，太过于明显，也太过用力。
而今年还有一部电影，也是如此。
不思凡的第二部作品，《大雨》。
1月上映电影院线，宣发也做得极为热烈，在短视频平台上有8.8亿的播放量，与2017年的《大护法》相比，作为一部动画片来说，也是格外出圈了。
但，今年《大雨》的票房，也就只有1729万，与《大护法》的8761万票房相比，着实是差了许多。
在电影制作上，差的部分，更像是当年《大护法》出圈的部分，故事、台词、意象的设计上，过为隐喻，在还没有搭建好故事框架，电影就已经开始用一个个的符号，去掩盖导演的表达。
在没有找到“破解”电影的抓手时，这部《大雨》最后只有一条线——父子情上可以走得通。
所以也就造成了观众看不懂，导演说不清的局面。
所以《大雨》也只在豆瓣上获得6.2的评分，也很难说它是“遗珠之憾”，只能说是有点可惜。
当然，如果用票房去衡量新锐导演的“新”，其实是不公平的。
用市场倒逼导演就范，让他们要创作出符合当下商业类型的电影，在资本裹挟中，反倒会事倍功半。
最明显的例子，顾晓刚的《草木人间》。
电影选用了吴磊、蒋勤勤参演，宣发奔着“营销诈骗”的噱头而造势，拿下1亿票房。
导演董润年想了想。
“有”，但又改了口：“我不知道。”
还好，这一段台词最后还是保留了，一刀未剪。
能卡住红线的缝隙，显然这是幸运的。
这其中。
更多的，其实是挣扎于表达与不可抗力的大多数。
比如刘循子墨。
拍摄《扬名立万》时，刘循子墨就已经困于拍摄成本的极度压缩：
时间很紧凑，公映版的123分钟其实已经是几个剪辑版本最终的取舍，一些细节，比如“中国最后一个太监”、“中国最优秀的场记”的台词，已经是导演护犊子的结果。
《胜券在握》其实也是，很多嘴型对不上的部分都可以想见背后的改动。
“想表达的越多，障碍越多，分就不一定高。”
自嘲落魄编剧；
点破“女权表演艺术家”。
也乐于拥抱商业。
选择大众喜欢讨论的话题，挑战更有社会议题的作品，选用一些有流量的明星（并非贬义）。
在严苛的审核制度下，也都努力地完成这一项“艰巨”的任务。
虽然对标今年进入内地市场的几部香港青年导演的电影，如《白日之下》《年少日记》等，内地导演鲜有狩猎如此深刻的社会议题。
但。
许多青年导演们也还是有着去直面“房间里的大象”的勇气，也继续着自我的作品风格与表达欲望。
如今，这些导演能否拯救中国逐渐平静的电影市场？
也许答案并没有那么乐观。
“Make 中国电影great again”，似乎单靠一代青年导演，并不可行。
一部两部作品，并不能让中国电影市场再次活跃起来。
但，有了他们，也就有了更多不一样的类型的电影，让电影市场、观众群体逐渐多样化。
这也是一种，改善电影市场的良性变化。
未来，还是任重而道远，请给他们再多一些空间，再多一些掌声。
也许，离真正再次做出“中国电影”的目标，也就不远了呢。
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